“Nova Hispaniae Descriptio” de Jodocus Hondius

Delalle del ángulo superior izquierdo

Mapas como este nos hacen ver la importancia que  Alhama alcanzo a lo largo de la Historia.

Llamativo ejemplo de un mapa decorativo de la Península Ibérica, publicado por primera vez alrededor del año 1610 por Jodocus Hondius.

“Nova Hispaniae Descriptio” es el primer mapa- carta con figuras y mapa de la región y uno de los más sorprendentes de España impresos en el siglo XVII.

Con base en el mapa de España de Gerard Mercator, el mapa está rodeado de planos, vistas de la ciudad, y los característicos vestidos de la época. El margen superior incluye vistas de las ciudades de Alhama, Granada, Bilbao, Burgos, Vélez-Málaga, y Écija. En la parte inferior se muestran Lisboa, Toledo, Sevilla, y Valladolid. En la esquina inferior derecha es un cartucho renacentista coronado por el escudo de armas del Reino de España, flanqueada por dos figuras masculinas sentadas y decorado por tres figuras decorativas. En los laterales, tres hembras y tres figuras masculinas en trajes distintivos representan las clases nobles, comerciantes y campesinos.

En el margen inferior es un medallón con el retrato del rey Felipe III de España, y una inscripción con el nombre del rey. En la esquina inferior izquierda, la escala aparece en un pedestal por debajo del emblema de la editorial.

El editor, Jodocus Hondius (1563-1612), fue un pintor flamenco reconocido que vivía en Amsterdam y se especializó en la producción de mapas y globos. Fue amigo de Gerard Mercator y editó su atlas. En 1604, Hondius compró placas de Mercator a sus herederos y publicó una nueva edición del atlas, que se amplía constantemente y se hizo muy popular en el siglo XVII. Este mapa no está fechado, pero el retrato del rey Felipe III de España (1598-1621) y la fecha de la muerte de Hondius sugieren que se publicó hacia 1610.

Descripción: Grabado en color. 55,8 × 45,7 cm.

Orientado con rosas con lis. Nudos de rumbos.

Márgenes graduados. Dibujados meridianos y paralelos formando cuadrícula. Relieve por montes de perfil y sombreado. Red hidrográfica destacada. Abundante toponimia. Divisiones administrativas diferenciadas por color. Poblaciones representadas por conjuntos de edificaciones según su importancia.  Costas sombreadas con un fino rayado. En el ángulo inferior derecho, cartela renacentista coronada por el escudo del reino de España incluyendo Portugal, flanqueado por dos figuras masculinas sedentes y decoración de tres mascarones. En el ángulo inferior izquierdo se encuentra la escala en un pedestal que en su parte superior tiene el emblema de establecimiento editorial. En los laterales tres figuras femeninas y tres masculinas ataviadas con trajes de la época, correspondientes a diferentes estamentos sociales. En el margen inferior, dentro de un medallón aparece el retrato del monarca Felipe III, con la inscripción: "Philippus III Rex Hispan." En el mar embarcaciones de la época.

En los márgenes superior e inferior incluye las vistas de la siguientes ciudades: "Alhama", "Granada", "Bilbao", "Burgos", "Veliz Malaga", "Eçija", "Lisbona", "Toledo" "Sivilia" y "Valladolid".

JUAN MIGUEL TORRES RUIZ

De padre Alhameño, vivió su niñez en Alhama, es por tanto Alhameño de adopción. De profesión médico, Director del Plan Integral de Atención a las Cardiopatías de Andalucía (PICA). Jefe de Servicio de Cuidados Críticos y Urgencias del Hospital Universitario San Cecilio (Granada). Y Pintor por vocación.

De él comenta en su blog FRANCISCO BAUTISTA TOLEDO

 http://laodiseadelosdias.blogspot.com.es/2015/09/juan-miguel-torres-ruiz-expone-en-motril.html

Juan Miguel Torres Ruiz es un pintor que ha ido reflejando las vivencias que le han enriquecido su universo sensitivo, plasmando encuentros que suscitaban una pasión íntima que se hundían en imágenes especiales para él, extraídas del arcano compartido del subconsciente humano. Su trabajo plástico no va más allá de grandes pretensiones pictóricas, sino que lo realiza con sencillez, autenticidad del creador, que perfecciona su técnica cada trazo que avanza. Es él, y ahí está la valía de su producción artística. En sus cuadros se desprenden aromas del pasado, momentos luminosos, resplandores, nostalgias descritas con la luz, que imprime su fuerza para que sea rememorada tiempo después. Elabora su obra con nitidez, exaltando los colores y formas pensadas para llevarlas hacia la imagen feliz recordada.

 El autor organiza sus apuntes vitales, pintados con pasión sensitiva, en composiciones de dibujo correcto, conteniendo un cromatismo armonioso, no abigarrado, donde triunfan las claridades que derivan hacia los tonos azulados, obteniendo piezas de apariencia ligera, atractivas y resplandecientes de una belleza cotidiana.

Casa donde viví de niño en la Calle del Agua en Alhama de Granada. En la actualidad esa casa (que era propiedad de D. Rafael Ros, según tengo entendido) ya no existe pues fue derribada y construido un nuevo y mas moderno edificio por lo que esta pintura al pastel esta realizada a partir de una fotografía mía hecha en los años 80. Hice esta pintura porque tanto la calle como la casa están llenas de recuerdos felices y muy queridos para mis hermanos y para mi.

"ALHAMA DESDE EL CORTIJO DEL AIRE (1965) óleo sobre lienzo (82x102cm)

Desde mediados de los años 50 hasta finales de los 60 pasaba todas mis vacaciones en el cortijo del Aire en Santa Cruz del Comercio. La terraza de nuestra casa (cortijo del Tajo) tenia unas increíbles vistas de Alhama y su Sierra y del valle hasta Santa Cruz. Lógicamente me surgió la necesidad de pintar aquel precioso paisaje que estaba presente cada minuto de nuestro día, lo que hice el verano de 1965, durante las primeras horas de la mañana. Cuadro que regalé a mi padre (natural de Alhama) y al que gustaba esa vista de su pueblo aun mas que a mi y que presidió su cuarto de estar hasta que volvió a mi para presidir mi despacho.

"DESDE LA PLAZA DE LOS PRESOS" Alhama de Granada

Acuarela Winsor & Newton sobre papel Arches de 640 gm/m2. Dimensiones 38x28 cm.

Hace años que quería pintar esta vista desde la Plaza de los Presos de Alhama de Granada con la Casa de la Inquisición al fondo y las escalinatas de la Iglesia.

Mi ultimo trabajo: "PILAR DE LA CARRERA" (Alhama de Granada). Acuarelas Winsor&Newton sobre papel Arches 640 gm/m2.

Juan Miguel Torres Ruiz expone desde el día 3 de Octubre hasta el 17 de Octubre 2016 en el Ilustre Colegio de Abogados de Granada, plaza Santa Ana nº5 en Granada.

Su autor afirma “he dibujado y pintado desde niño, de manera que los recuerdos de mi vida, tienen como línea común una serie de imágenes y la necesidad imperiosa de plasmarlas en papel o lienzo, intentando expresar mi forma de ver las cosas. Esta línea común se vio parcialmente interrumpida por los años en que mis responsabilidades como médico me obligaron a una dedicación absoluta, periodo en el que solo dibujé temas relacionados con la Medicina, quedando mi actividad artística reservada para vacaciones. Actualmente, dispongo del tiempo necesario para desarrollar mi pintura con calma y continuidad, siendo esta exposición la muestra de mi trabajo durante estos últimos años y, por tanto, formada por algunas de las imágenes que generaron en mí la necesidad de pintarlas. Espero que despierten en los que las contemplen las mismas sensaciones que en mí”.

DIEGO RAMOS FERNANDEZ

De Diego Ramos sabíamos que era de Alhama. También que tiene un hermano gemelo. Pero poco más. Por eso, cuando el otro día nos abría las puertas de su piso, de la Carretera Jaén, en Granada, fue todo un descubrimiento. Es difícil explicar con palabras la pasión que manifiesta por la pintura y los pormenorizados estudios que realiza para cada uno de sus cuadros.

 La profesión del alhameño Diego Ramos Fernández es realizar análisis clínicos en el Hospital “San Cecilio”  de Granada, pero su gran pasión es la pintura al óleo, principalmente de paisajes y rincones de su pueblo natal. Amante de los retos, desde siempre ha tenido claro que su primera exposición individual tenía que ser en Alhama y de Alhama. Ahora serán sus paisanos y visitantes que en estos días pasan por la ciudad de los Tajos los que tendrán la oportunidad de ver –nosotros diríamos más- de disfrutar de entre 25 y 28 cuadros que son un lujo para la vista por su profunda armonización, tanto de las formas como de los colores que consiguen, gracias a un pormenorizado análisis previo, esa agradable sensación de equilibrio artístico que nos atrae, y que hará, como así nos ocurrió a nosotros, realicemos un gesto de asintimiento con la cabeza ante cada obra similar al que se realiza ante algo que nos agrada, a veces sin saber muy bien los motivos.

Fuentes: http://www.alhama.com/digital/cultura/noticias-culturales/5361-diego-ramos-siempre-he-querido-que-mi-primera-exposicion-individual-fuera-en-alhama http://alhamaenarte.blogspot.com.es/ http://granadaenarte.blogspot.com.es/

Los Reyes Católicos recibiendo a los cautivos cristianos en la conquista de Málaga de Eduardo Cano de la Peña

Esta obra estuvo titulada Entrada de los Reyes Católicos en Alhama.
 El profesor D. Antonio de la Banda corrigió el título de la misma poco después de realizarse el inventario de 1990.

La entrada de los Reyes Católicos en Alhama de Eduardo Cano de la Peña. Pintor e ilustrador español del Siglo XIX que se destacó con obras como Cristóbal Colón en el Convento de la Rábida, La entrada de los Reyes Católicos en la Alhama y Regreso de la guerra de África.
"Los Reyes Católicos recibiendo a los cautivos cristianos en la conquista de Málaga". Los éxitos de años anteriores fueron reeditados por Cano de la Peña con la presentación de este lienzo a la Exposición Nacional de 1866, consiguiendo una primera medalla. El cuadro representa la recepción ofrecida por los Reyes Católicos a los numerosos cautivos cristianos liberados tras la conquista de la ciudad de Málaga a las tropas musulmanas, en septiembre de 1487.
 Isabel y Fernando aparecen a las puertas de su tienda de campaña, de pie, sobre unas gradas recubiertas por una alfombra, recibiendo las muestras de afecto y gratitud de los desfallecidos y famélicos cautivos recién liberados, auxiliados por los soldados. La figura de la reina acapara el protagonismo de la escena al estar su figura más alta y resbalar sobre ella un foco de luz más potente. Cano emplea una iconografía muy similar a la de la Virgen de la Misericordia, acogiendo bajo su manto a los prisioneros que se acercan a ella para besar sus reales manos, elevando la reina la mirada a Dios en actitud de dar gracias. Un anciano besa la mano de Fernando mientras que los demás prisioneros apenas pueden mantenerse en pie debido a las escasas fuerzas que les restan. Un soldado sostiene a una mujer en primer término y tras ellos se abraza una pareja.
 Cano demuestra que domina el manejo de la iluminación totalmente artificial, con buen número de contraluces que sitúan a cada una de las figuras en el espacio, destacando a los personajes principales. El dibujo sigue siendo sobresaliente, utilizando un colorido brillante en los que abundan las tonalidades pardas y brillantes, con toques de gran exquisitez y virtuosismo, tanto en los ropajes de los reyes como en los harapos de los furtivos. Respecto a las influencias, Cano muestra su admiración por los maestros del pasado como Murillo, Valdés Leal, Guido Reni o Rafael.
Fuente: 
 http://ceres.mcu.es/pages/Main?idt=122186&inventary=DO0360P&table=FMUS&museum=MBASE